Se estrenó en México, en función de gala, Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas

Morelia, Michoacán, 6 de noviembre de 2012.

Se estrenó en México, en función de gala, Post Tenebras Lux, de Carlos Reygadas
• Se proyectó en competencia el largometraje Fogo de Yulene Olaizola.
• Se estrenó en competencia Las lágrimas, largometraje de Pablo Delgado.
• Héléna Klotz, directora y guionista, presentó L’âge atomique.

La mañana de ayer se proyectó en función de prensa el segundo largometraje de Yulene Olaizola
(Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, 2008), Fogo, filmado durante su estancia en el programa de
residencias de Fogo Island Arts Corporation, en Newfoundland, Canadá. Tanto su fotógrafo Diego
García, como su productor Rubén Imaz, colaboraron en la construcción creativa de la historia. El
objetivo del filme, contó, es mostrar un problema universal a través de las acciones cotidianas de sus tres
protagonistas, habitantes de esta isla, que reflejan desolación y soledad. Por la noche tuvo lugar la alfombra
roja previa a la premiere, en la que también estuvieron presentes la directora y sus colaboradores.

También en competencia se presentó Las lágrimas, de Pablo Delgado Sánchez, sobre dos hermanos que
se retiran a un bosque para escapar de la pesadumbre que ha invadido su hogar. Tras su función de estreno
realizada durante la noche a la que acudieron los actores Claudette Mallé, Fernando Álvarez Rebeil y
Gabriel Santoyo, el productor Guillermo Ortiz Pichardo y el fotógrafo Juan Pablo Ramírez, Delgado,
egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica, agradeció al público por asistir a la función de
estreno. Explicó, entre otras cosas, que escogió un formato 4.3 porque “el director Gus Van Sant es uno
de los que más me ha influenciado, sobre todo con su películas Last Days, Gerry y Paranoid Park que están
fotografiadas con el formato 4.3; además lo encuentro como un elemento que tiene mucha propuesta
estética y permite muy bien ver los rostros de los actores”.

El periodista y programador José María Riba fue el encargado de otorgar a tres obras el Premio Jean
Vigo, en honor al cineasta francés. El también jurado destacó el denominador común de los tres trabajos:
su herencia familiar cinematográfica. El cortometraje Le règle de trois es dirigido por el cineasta y actor
Louis Garrel; Vincent Dietschy, director que presenta el mediometraje La vie parisiense, proviene de una
productora que ha sido cantera de directores. Por último, Héléna Klotz, joven directora que presentó su
ópera prima L’âge atomique –filme que se presentó tras la entrega del premio–, es descendiente de una
familia dedicada al cine.

Daniela Michel, directora general del FICM, recibió a Jean-Christophe Berjon, Volker Rivinius,
Víctor Mantilla, Javier Espada y Carlos Bonfil, en el Teatro Rubén Romero, para la presentación del El
ojo y sus narrativas. El cine surrealista desde México, libro que consta de seis ensayos que abarcan desde los años veinte hasta la actualidad, y que fue editado por el Consejo Nacional de las Bellas Artes y el Instituto Mexicano de Cinematografía. “Lo que es interesante de este libro, que está bellísimo, dijo la directora, es que explora de qué manera el surrealismo francés tiene impacto en el cine mexicano”.

La casa Emak Bakia es la búsqueda del español Oskar Alegría por encontrar la locación en la que Man
Ray filmó su película experimental de los años veinte Emak Bakia –que significa ‘déjame en paz’–. Por la
tarde este director presentó el filme frente a representantes de la Embajada Española en el día dedicado al
país ibérico y, agradecido, dijo que para él significaba mucho presentar su trabajo después del Día de
Muertos pues consideraba que éste le brinda homenaje a esta celebración.

Hoy se presentó, por primera vez en México, el filme mexicano que participó en la Selección Oficial de
Cannes de 2012 y que le dio a Carlos Reygadas el premio como Mejor Director en este mismo festival,
Post Tenebras Lux. Tras la función para prensa, realizada durante el transcurso de la tarde, la directora del
FICM, Daniela Michel, dio una emotiva bienvenida en especial al galardonado cineasta, y a los
protagonistas del filme, Nathalia Acevedo, Adolfo Jiménez Castro y Willebaldo Torres, al productor
Jaime Romandía y al crítico de cine Carlos Bonfil, quien moderó la mesa en papel “no de crítico sino de
cinéfilo”. Durante más de una hora, sobre todo el director abordó la película que Michel llamó “la mejor
película mexicana de 2012”. Señaló que él la considera una película realista pues no cuenta con una
narración lineal sino con una que mezcla sueños, deseos, recuerdos y percepciones, también habló del
trabajo con los no-actores, con sus hijos que también aparecen en el filme, de la polémica recepción que
tuvo en Cannes y de lo afortunado que se considera porque sus películas cuenten con un público sino
masivo, sí amplio. La alfombra roja del filme se realizó por la noche, previa a la gala en la que el público
pudo felicitar al director y darle a conocer sus inquietudes e impresiones durante la sesión de preguntas y
respuestas.

La actriz Isela Vega y la hija del director Sam Peckinpah, Lupita, presentaron el filme de 1974 sobre
una pareja que se adentra a lo más hostil de la frontera mexicana para encontrar a un gigoló y ganar una
recompensa de un millón, Bring Me The Head of Alfredo García. Lupita Peckinpah se mostró agradecida por ser “la primera vez que se hace algo en México para mi papá”.

También por la noche se llevó a cabo la alfombra roja y el estreno de La venta del paraíso, con la presencia
del director Emilio Barranchina y los actores Ana Claudia Talancón y William Miller. Antes de iniciar
la función, Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del FICM, dijo que Barrachina es un director
"muy singular, pues es escritor, investigador, realizador y poeta". En 2006, Barrachina escribió la novela La
venta del paraíso y pasaron seis años para que él mismo la adaptara en pantalla. El filme retrata el drama de
muchos migrantes que llegan a España buscando mejores oportunidades de trabajo y se enfrentan a lo que
está lejos de ser el paraíso que pensaban.

Con la presencia de Antonio Méndez Esparza, director, y Tim Hobbs, productor, se llevó a cabo la
función de la cinta que se estrenó en la Semana de la Crítica en Cannes, Aquí y allá. El filme, aunque es
español, se sitúa en territorio mexicano. Trata sobre un hombre que después de trabajar años en el
extranjero, regresa su casa en un pequeño poblado de Guerrero, donde sus hijas ya han crecido, y la gente
espera que la cosecha de ese año sea abundante.

El vicepresidente del FICM, Cuauhtémoc Cárdenas, presentó la cinta de Carlos Iglesias Ispansi
(Españoles), junto con la actriz Esther Regina y el productor Alaín Pétré, sobre la que dijo el directivo:
“Esta cinta la quisimos traer al festival pues, sin contarles la trama, presenta la historia de unos niños que
tuvieron que salir de España durante la Guerra Civil y de alguna manera es una historia que en Morelia
entraba natural, porque aquí llego a Morelia el primer contingente de refugiados de la guerra de España,
450 niños que hoy ya son mayores… hubiera sido imperdonable no tener esta película aquí”. !

Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas

Morelia, Michoacán, 6 de noviembre de 2012.

El Festival Internacional de Cine de Morelia se honra en presentar la película mexicana de gala de su décima edición y el estreno en México de Post Tenebras Lux de Carlos Reygadas

Mejor Director del Festival de Cine de Cannes en 2012
Post Tenebras Lux muestra la historia de Juan y su joven familia urbana que viven en el
campo de México. Ahí disfrutan y sufren un mundo que entiende la vida de otra forma.
Juan se pregunta si estos mundos se complementan o, en realidad, luchan
inconscientemente por eliminarse el uno al otro.

Carlos Reygadas estudió Derecho Internacional en la Ciudad de México y en Londres,
especializándose en conflictos armados. En el año 2000 reunió un equipo de debutantes en
largometraje y filmó su ópera prima, Japón, por la que recibió una Mención Especial de la
Cámara de Oro en el Festival de Cannes 2002.

En 2005 Batalla en el cielo, su segundo filme, se estrenó en la Selección Oficial del Festival de
Cannes. Dos años después, Reygadas regresó a este certamen con Stellet Licht (Luz
silenciosa) y ganó el Premio del Jurado. Posteriormente, Stellet Licht fue exhibida en una
función especial en el FICM 2007; ese mismo año, el cineasta asistió a Morelia como
invitado especial. Además, Reygadas estrenó Revolución en el FICM 2010, acompañado de
siete de los diez realizadores de este filme.

Ahora, con su largometraje más reciente, Post Tenebras Lux, Reygadas recibió el premio a
Mejor Director en el Festival de Cannes 2012.

Nuestra función de la gala mexicana tendrá lugar el martes 6 de noviembre, a las 20:00
horas en la sala 4 de Cinépolis Morelia Centro.

Abbas Kiarostami conversó con Geoff Andrew sobre el cine y la realidad

Morelia, Michoacán, 5 de noviembre de 2012.

Abbas Kiarostami conversó con Geoff Andrew sobre el cine y la realidad
• Se estrenó en México No quiero dormir sola, de Natalia Beristain, largometraje en competencia.
• Olivier Assayas sostuvo una plática con Édouard Waintrop.
• Abbas Kiarostami presentó su primera película filmada en occidente, Copia fiel.
• Luis Mandoki presentó la premiere nacional de su filme La precoz y breve vida de Sabina Rivas.

Con el cielo más despejado después de dos días de lluvia continua, el lunes por la mañana se proyectó en
función de prensa la ópera prima de Natalia Beristain, No quiero dormir sola. El filme, que se estrenó
mundialmente en el Festival de Cine de Venecia, aborda la historia de una joven solitaria que se acerca a su
abuela cuando su vejez limita su autonomía. Al terminar, durante la conferencia de prensa a la que
asistieron la directora, la protagonista Mariana Gajá, y los productores Rafael Ley, Abril Schmucler,
Rodrigo Herranz y Kyzza Terrazas, Beristain contó que su película es una reacción a que las
generaciones jóvenes no aprecien la sabiduría de los viejos. “Ser viejo está pasado de moda”, afirmó.

También dijo que la investigación de la película está basada en su experiencia con su abuela que vivió un
tiempo en un asilo. En el filme actúan Adriana Roel y el padre de la directora, Arturo Beristain. Por la
tarde se llevó a cabo la alfombra roja con el talento de la película, previa a la función de su estreno en
México.

Más tarde, el realizador francés Olivier Assayas (Carlos, 2010) conversó con Édouard Waintrop, Delegado
General de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y Charles Tesson, Delegado de la Semana
de la Crítica del mismo festival. Habló, entre otras cosas, sobre su nuevo filme Après mai (Something in the
Air), situado en los setenta, retrata una generación a la que el director pertenece, sobre la que sintió la
necesidad de volver la mirada y, al mismo tiempo, tender un puente con la juventud actual.

Pasado el mediodía, a Michel Franco, que acaba de recibir el premio máximo en la sección Un Certain
Regard de Cannes por Después de Lucía, le fue otorgado el Premio Tradicional que entrega la Fundación
Cuervo desde 2005 a un cineasta mexicano con trayectoria sobresaliente e incluye una dote de 110 mil
pesos. Además de agradecer a la fundación, dio las gracias a Daniela Michel, directora general del FICM,
y recomendó a los jóvenes creadores equivocarse, tomar el riesgo y lanzarse a cumplir sus metas.
El crítico e investigador cinematográfico, Eduardo de la Vega Alfaro, presentó La hija del engaño, del
director Luis Buñuel, como parte del homenaje al cinefotógrafo michoacano José Ortiz Ramos, pues esta
fue la segunda película que fotografió al lado del director español. Sobre el cinefotógrafo, dijo que
prácticamente recorrió “toda la historia del cine mexicano, desde sus inicios como industria en 1938 hasta
1991, cuando filmó su última película”.

Hoy se llevó a cabo la conversación más importante del festival, con el invitado de honor, cinco veces
nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cannes, el iraní Abbas Kiarostami. La conversación fue
conducida por el programador del BFI en Londres, Geoff Andrew. El director hizo una pausa para
responder la primera pregunta sobre cómo decidió dedicarse a la cinematografía, para hablar sobre sus
ligas con México. Contó que su primer premio como director se lo otorgó este país, en 1975, y que, aunque dona todos sus premios, este es el único que conserva. Agradeció la oportunidad de poder departir
por primera vez con la audiencia latinoamericana. Una vez hecha la introducción, la plática se enfocó en el
quehacer cinematográfico del cineasta, desarrolló la historia sobre inicios dirigiendo a niños con quienes
aprendió a hacer cine (ellos, dice, le enseñaron la vida), sobre la relación entre la realidad y un filme (“una
buena película tiene a la realidad como trasfondo”), sobre su manera de trabajar con actores, sobre su
evolución como director (cada vez da más libertad a los actores; ahora utiliza cámaras digitales) y más (hoy
podrá verse la conversación completa en video en la página Web del festival). Al final de la charla contestó
gratamente preguntas y respuesta del público interesado. Cuando le preguntaron por qué había decido
añadir una especie de coda a El sabor de las cerezas (1998), cinta con la que ganó la Palma de Oro, dijo que ésta no trataba sobre los problemas de su protagonista, sino sobre el hecho de que la vida continúa y de
que nosotros tenemos la opción de elegir si queremos o no vivir.

La visita al festival de Cosmina Stratan y Cristina Flutur, ganadoras del premio a Mejores Actrices en el
Festival de Cannes por sus interpretaciones en Beyond the Hills, tiene una historia originada en el viaje del
director y escritor del filme, Cristian Mungiu a Morelia, en 2007, cuando presentó el filme ganador de la
Palma de Oro, 4 meses, 3 semanas y 2 días (2007). En 2008, regresó a esta ciudad a formar parte del jurado. Ahora, en esta décima edición, se presenta su más reciente filme sobre un par de amigas que comienzan a tener roces cuando una decide permanecer en un convento mientras la otra trata de convencerla de salir del país. Con éste, también ganó el premio a Mejor Guión en Cannes.

La precoz y breve vida de Sabina Rivas se estrenó esta noche en México con la presencia de Luis Mandoki, el director, y Abraham Zabludovsky, el productor y el orquestador de este proyecto. La idea le surgió a este
último después de leer la novela La mara (2004) de Rafael Ramírez Heredia, un trabajo ubicado en la
frontera sur de México, que se convirtió en una superproducción de 60 millones de pesos que tardó
alrededor de cinco años en concretarse. Durante la presentación, Mandoki pidió un aplauso para sus
productores, Zabludovsky y Perla Ciuk por “su esfuerzo incansable”, y para su equipo de actores:
Joaquín Cossío, Angelina Peláez, Greisy Mena, Fernando Moreno, Beto Benites y Argel Galindo.
Finalmente, la noche cerró con la proyección de la primera película que Abbas Kiarostami dirigió fuera
de Irán, Copia fiel (2010), protagonizada por Juliette Binoche. Antes de que iniciara la función,
Guadalupe Ferrer, directora de la Filmoteca de la UNAM, le entregó la medalla de esta institución. El
director la aceptó agradecido y dijo que la guardaría junto a ese primer reconocimiento mexicano que
recibió varios años atrás.

Sally Potter conversó con el crítico Nick Roddick sobre la esencia de su cine

Morelia, Michoacán, 4 de noviembre de 2012.
Sally Potter conversó con el crítico Nick Roddick sobre la esencia de su cine
• Se presentó Táu, de Daniel Castro Zimbrón, en competencia.
• Sally Potter presentó su más reciente filme Ginger & Rosa.
• Olivier Assayas llegó hoy al festival a presentar Après mai.

El primer domingo del festival inició con la función de prensa de la película Táu (sol en huichol), de
Daniel Castro Zimbrón, que aborda la exploración personal de un biólogo en el desierto de Wirikuta. En
la conferencia de prensa que se realizó al terminar la función estuvieron presentes, además del director, el
actor Brontis Jodorowsky, la actriz Mariana González, el productor Pablo Zimbrón y el fotógrafo
Diego García. El director, que reconoció la influencia de Solyaris (1972) de Andrey Tarkovskiy, también
resaltó la importancia de preservar las tradiciones, el misterio y el encanto que tiene este desierto de San
Luis Potosí. Mencionó que este proyecto es un estandarte de defensa de este lugar, que se encuentra
amenazado por la explotación de sus recursos. Por la tarde se llevó a cabo la alfombra roja con el talento
de la película, previa a la función de estreno.

Patrocinada por HSBC inició hoy la sección “Cine sin fronteras”, que busca llevar a los espectadores
temáticas que impactan nuestra realidad social. Durante la presentación, Miguel Laporta, Director de
Sustentabilidad de HSBC, introdujo a Alejandra Liceaga y José Cohen, productores del documental
H20 (2013) de la directora Rebecca Camissa. El documental aborda el riesgo que tiene la sustentabilidad
del agua en la ciudad de México.

Daniela Michel, Directora General del FICM, y Héctor Orozco, curador, llevaron a cabo la
presentación de la exposición fotográfica dedicada al cinefotógrafo que realizó más de 200 películas, José
Ortiz Ramos (homenajeado michoacano de este año), ubicada en el andador Hidalgo, a un costado de la
Catedral. El curador se refirió al estilo del artista como “único y vivaz”. La exposición se lleva a cabo
gracias al apoyo de Fundación Televisa.

Con la presencia de Alejandro Lubezki, director, y Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano se llevó a cabo la
presentación en vivo de la función de El ingeniero, en una de las salas de Cinépolis Morelia Centro. El
documental muestra la campaña del político michoacano por la candidatura presidencial del 2000. Ante
una sala llena e inquieta en la búsqueda de soluciones del actual escenario social, Cuauhtémoc aseveró: “la
participación en la vida pública es importante, no quedarse inmóvil, no quedarse callado”.
A las cuatro de la tarde, en el Teatro Rubén Romero, el crítico inglés Nick Roddick sostuvo una rica y
reflexiva charla con la directora inglesa Sally Potter. La conversación tocó los inicios de la cineasta (en una
cooperativa en la que podía usar equipo para hacer cine), su condición desventajosa como mujer en el
medio (recibió muchas críticas y hostilidades), la certeza de que a pesar de todo sabía exactamente hacia
dónde quería llegar en su arte, el punto de vista del narrador en el cine, su trabajo con los actores (parte
fundamental de sus películas), y el ambiente que intenta que impere durante el set (de mucho respeto al
trabajo de cada quien, con jerarquías). Asimismo, se detuvo para hablar sobre algunos filmes en particular,
como Orlando (1992) y Rage (2009), de los que se proyectaron un par de fragmentos. Más adelante presentó su más reciente filme Ginger & Rosa, protagonizado por Elle Fanning, sobre un par de adolescentes que padecen en sus vidas privadas el contexto histórico en el que viven: la crisis nuclear.

Durante la presentación agradeció la presencia del público y a Daniela Michel, quien, dijo, “no solo ama al cine, también a los cineastas”.

Por la tarde, Michel Franco, director de Despúes de Lucía, y el productor Moisés Zonana, presentaron al
lado de los directores Michael Rowe (Año bisiesto), Victoria Franco y Jorge Hernández, la productora y
distribuidora Lucía Films que tiene como objetivo convertirse en la productora “más importante del país”.
Los proyectos que Lucía Films ya desarrolla son: Estrella gitana, dirigida por Tony Gatlif y escrita por
Mauricio Katz; Hotel Garage, una serie escrita y dirigida por Michael Rowe; A los ojos, dirigida por Michel y Victoria Franco, en donde se incluye documental y ficción; 600 millas, dirigida por el también productor
Gabriel Ripstein, con un guión de Issa López; Los herederos, de Jorge Hernández Aldana con un guión de
Gabriel Nuncio, y Áncora, documental dirigido por Victoria Franco.

En Cinépolis Morelia Centro se proyectó la película Orgullo (1955) de Manuel Mur Oti, que forma parte del
programa especial de la Filmoteca Española. El director de la institución, José María Prado, ideó este
programa junto con Daniela Michel. La filmoteca cuenta con los 16 largometrajes del director. El ciclo de
la Filmoteca Española incluye también las versiones restauradas de La hija del engaño (1951) y El perro
andaluz (1929) de Luis Buñuel, y el melodrama, también de Mur Oti, Cielo negro (1951).
Por la noche, el director y guionista David Riker y la actriz Maritza Santiago presentaron el estreno
internacional The Girl, protagonizada por Abbie Cornish, sobre una madre soltera que se convierte en
coyote. Riker ganó reconocimiento con The City (1998), su ópera prima, un filme neorrealista, que
también lidia con problemas sociales de los migrantes latinoamericanos más desventajados en Estados
Unidos.

Después de la proyección nocturna de Après mai (Something in the Air), el más reciente filme de Olivier
Assayas, el director sostuvo una charla con el crítico de cine Jean-Christophe Berjon. La película se
ubica en la década de los setenta en París y sigue a Gilles, un estudiante inmerso en la efervescencia
política y creativa de la época, a través de un viaje de revelaciones sexuales y artísticas por Italia y Londres.
Durante la plática, el director aclaró que aunque los movimientos políticos juveniles lo apasionan, él no se
considera un cineasta militante.

Inaugura el 10º Festival Internacional de Cine de Morelia

Morelia, Michoacán., 3 de noviembre de 2012.

Inaugura el 10º Festival Internacional de Cine de Morelia

• Gael García Bernal, Pablo Larraín, Abbas Kiarostami, entre otros, develaron la placa

conmemorativa.

• La película de inauguración, No, fue presentada por Pablo Larraín y Gael García Bernal.

La décima edición del Festival Internacional de Cine de Morelia inició actividades alrededor de las cuatro

de la tarde con la develación de la placa conmemorativa, a la entrada de la sede principal del festival, el

complejo Cinépolis Morelia Centro, por personalidades tan destacadas como el cinco veces nominado a la

Palma de Oro en Cannes y una vez ganador de la misma, Abbas Kiarostami, la directora inglesa, Sally

Potter, el Delegado General del Festival de Cannes, Thierry Frémaux, el actor mexicano, Gael García

Bernal, el reconocido director chileno, Pablo Larraín, el actor venezolano, Édgar Ramírez, y los

directivos del festival, Daniela Michel, directora, Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente, y

Alejandro Ramírez, presidente.

Tras la develación de la placa se llevó a cabo una conferencia de prensa en el Centro Cultural Universitario

sobre la película inaugural, No –que se desarrolla durante la dictadura chilena de Augusto Pinochet– con la

presencia del director, Pablo Larraín, el protagonista, Gael García Bernal, y el productor, Juan de Dios

Larraín. El director comentó que sus películas inician con una interrogante y que, al realizarlas, se obliga a

sí mismo a responderla.

Los festejos continuaron con la alfombra roja previa a la inauguración del festival en el Centro de

Convenciones, a la que asistieron celebridades como Paola Núñez, María Aura, Iliana Fox, Irene

Azuela, Cecilia Suárez, Eréndira Ibarra, Luis Felipe Tovar, José María Torre, Juan Manuel Bernal

y Miguel Rodarte. Estuvieron también presentes los invitados, Abbas Kiarostami, Sally Potter, Thierry

Frémaux, Cuauhtémoc Cárdenas Solórzano; José María Prado, director de la Filmoteca Española;

Charles Tesson, colaborador de Cahiers du cinema; Christopher Sheppard, productor de Ginger & Rosa;

Cristina Flutur, actriz de Beyond the Hills; David Riker, director de The Girl; el programador Denis de la

Roca; Édgar Ramírez, protagonista de Carlos (2010); Geoff Andrew, programador del BFI en Londres;

el crítico Jean-Christophe Berjon; Michael Fitzgerald, productor; el director, Oskar Alegría, y

Seifollah Samadian, director de fotografía.

También estuvieron presentes el Gobernador de Michoacán, Fausto Vallejo Figueroa, y el Presidente

Municipal de Morelia, Wilfrido Lázaro Medina; así como los directivos Marina Stavenhagen, Directora

General IMCINE; Guadalupe Ferrer, Directora de la Filmoteca de la UNAM, y Henner Hofmann,

director del CCC.

Antes de que diera inicio la proyección del filme ganador del premio C.I.C.A.E. en la edición del Festival

de Cannes de 2012, No, Marina Stavenhagen expresó su cariño y agradecimiento “a un festival que

comprende al cine como la posibilidad luminosa de detenernos un ratito a pensar en la complejidad de

nuestra condición humana”. El final de su discurso dio paso al del Gobernador Fausto Vallejo y al de los

tres directivos del festival.

Alejandro Ramírez dio las gracias a todas las instituciones y organizaciones fundamentales para la

realización del festival, “una plataforma importante para los creadores mexicanos”, y recordó que esta

edición está dedicada a la memoria de su tío Jaime Ramírez Villalón y a Joaquín Rodríguez, “pieza

clave de este festival”.

Por su parte, Cuauhtémoc Cárdenas Batel también agradeció a los asistentes y recordó a los integrantes del

festival que fallecieron este año. Sobre Joaquín Rodríguez dijo que es “un ejemplo que estamos obligados a

honrar”. Y sobre Jaime Ramírez, que su espíritu estará presente “en cada butaca, en cada pantalla”. “Y

como lo cortés no quita lo Cuauhtémoc”, agregó, abordó la compleja situación del país: “la cultura es una

respuesta contundente a la violencia”, afirmó.

Más adelante, Daniela Michel agradeció y dio la bienvenida a todas las instituciones, organizaciones,

patrocinadores y personas que conforman el festival, y a cada uno de los invitados especiales. También

agradeció y presentó a cada uno de los miembros del jurado: Bernard Payen, coordinador de la Comisión

de Cortometraje de la Semana de la Crítica en Cannes; Jean-Pierre García, crítico e historiador de cine;

Rachel Rosen, Directora de la Asociación de Cine de San Francisco; Naomi Uman, artista visual; David

Wilson, fundador de Cine Ragtag y del Festival de Cine True/False; Elena Fortes, Directora General de

Ambulante A.C., Leticia Huijara, actriz; Juan Francisco Urrusti, Director de TVCiudadana y

ARTES.DOCS; Lisandro Alonso, director de cine; Nick James, editor de la revista Sight & Sound, y la

productora independiente Lynda Myles.

Finalmente, Pablo Larraín y Gael García Bernal presentaron el filme inaugural, No. Gael lo dedicó al

propio Larraín que “le ayudó a recuperar la alegría en el cine”. Larraín, por su parte, lo dedicó a su abuela

que murió en este mismo día.

Así comenzó el Festival Internacional de Cine de Morelia esta edición que celebra su décimo aniversario.

Más de 1,300 personas disfrutaron la ceremonia y la proyección en vivo; mientras que más de 2,600

personas siguieron la alfombra roja y los discursos inaugurales a través del streaming en línea que pudo verse

en el sitio oficial del festival.

EL FESTIVAL INTERNACIONAL DE CINE DE MORELIA DIO A CONOCER LOS LARGOMETRAJES MEXICANOS EN COMPETENCIA

EL dia de hoy se llevo a cabo la conferencia de prensa sobre el 10º Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), elcualse llevará a cabo del 3 al 11 de noviembre de 2012, conservando como parte esencial la competencia de Sección Michoacana, Cortometraje Mexicano, Documental Mexicano y Largometraje Mexicano. El día de hoy, el FICM dio a conocer la selección de largometrajes en competencia de su décima edición.

Los largometrajes mexicanos que componen esta sección son:
1. Fogo, de Yulene Olaizola.
2. Halley, de Sebastian Hofmann.
3. I Hate Love, de Humberto Hinojosa.
4. Las lágrimas, de Pablo Delgado Sánchez.
5. No hay nadie allá afuera, de Haroldo Fajardo.
6. No quiero dormir sola, de Natalia Beristain Egurrola.
7. Restos, de Alfonso Pineda Ulloa.
8. Rezeta, de Luis Fernando Frías de la Parra.
9. Táu, de Daniel Castro Zimbrón.
La Selección Oficial del 10º FICM se completa con los siguientes títulos de las categorías en
competencia:
Sección Michoacana
1. Epilepsia, de Salvador Tinajero Ponce.
2. fareros del Coire de la tierra naces..., Los, de Omar González Villaseñor.
3. Hadas, de Alfonso Pascual Herrejón.
4. Heart of Gold, de Jorge Ojeda Dávila.
5. Interpretarte, de Dominique Jonard.
6. maleta, La, de Patricia Anguiano Arteaga.
7. Piedras al río, de Sergio Díaz Ochoa.
8. Purificación, de Bernardo Rugama.
9. Todos se creen críticos, de Ricardo Sandoval.
10. Transmigration, de Mario E. Pizarro.
11. Tu gato y yo te amamos, de Guadalupe del Río Pimienta.
12. último día, El, de Aldo García Caballero.


Sección de Cortometraje Mexicano
1. 4 noviembre 1990, de Stephanie Manrique.
2. 72, de Jorge Michel Grau.
3. Alma y Esperanza, de Itandehui Jansen.
4. Año nuevo, de Luz María Rodríguez Pérez.
5. Arroz, de Arturo Martinelli.
6. baile de tres cochinillas, El, de Esteban Arrangoiz.
7. Bajo el sol, de Arcadi Palerm-Artís.
8. Caminando las noches, de Cristina Esquerra.
9. Camino abajo, de Lázaro Olmedo Santiago.
10. Ciudad Juárez, de René Olivas.
11. Contrafábula de una niña disecada, de Alejandro Iglesias.
12. Cuando estemos juntos, de Héctor Falcón Villa.
13. Defectuosos, de Gabriela Martínez, Jon Fernández.
14. Dentro, de Emiliano Rocha Minter.
15. Dentro de uno, de Salvador Aguirre.
16. Der Kunstmaler, de Manuel García, Fernando Águila.
17. Don Sabás, de Juan Manuel Zúñiga.
18. Echo Bear, de Yolanda Cruz.
19. Ecuación, de Gerardo Enrique Rodríguez Herrera.
20. habitación, La, de Sebastián Quintanilla.
21. herida de Lucrecia, La, de Sabrina Maldonado.
22. Inverso, 3 y media vueltas en posición C, de Carlos Lenin.
23. Ismael, de Sebastián Hofmann.
24. lucha sigue, La, de Roberto Javier Zavala Picos
25. Lucy contra los límites de la voz, de Mónica Herrera.
26. madre, La, de Ernesto Martínez Bucio.
27. manos limpias, Las, de Carlos Armella.
28. Margritt, de Ana Valeria González.
29. murmullos, Los, de Gastón Andrade Juárez.
30. noria, La, de Karla Castañeda.
31. Ometepe, de Carlos Gerardo García.
32. Para armar un helicóptero, de Izabel Acevedo.
33. Perro azul, de Federico Zuvire.
34. Piano mudo, de Amaury Vergara Zatarain.
35. Pie forzado, de Argel Rojo.
36. Quince años, de Liliana Torres.
37. Ratitas, de David Figueroa García.
38. restos, Los, de Jorge Márquez.
39. tardes de Tintico, Las, de Alejandro García Caballero.
40. Temporada seca, de Diego Rivera Kohn.
41. Tres miniaturas de Eugenio, de Carlos Hagerman.
42. Un mundo para Raúl, de Mauro Mueller.
43. Un ojo, de Lorenza Manrique.
44. Vuelve primavera, de Alfonso Coronel.
45. Zurcidos invisibles, de Faride Schroeder.
Sección de Documental Mexicano
1. alcalde, El, de Diego Enrique Osorno, Carlos F. Rossini, Emiliano Altuna.
2. árbol, El, de Gastón Andrade Juárez.
3. Aún nos queda el recuerdo, de Mariano Rentería Garnica.
4. Carrière, 250 metros, de Juan Carlos Rulfo, co-dirección Natalia Gil Torner.
5. Cuates de Australia, de Everardo González.
6. Diario a tres voces, de Otilia Portillo Padua.
7. Estela, de Bruno Varela.
8. Flor en otomí, de Luisa Riley.
9. Inori, de Pedro González Rubio.
10. Jalmá, de Fernando de la Rosa.
11. Miradas múltiples, de Emilio Maillé.
12. Mitote, de Eugenio Polgovsky.
13. Música ocular, de José Antonio Cordero.
14. No hay lugar lejano, de Michelle Ibaven.
15. ¿Olvida usted algo?, de Dalia Huerta Cano.
16. Paal, de Christoph Müller, Victor Vargas Villafuerte.
17. paciente interno, El, de Alejandro Solar Luna.
18. Paradero Norte, de Daniel Ulacia.
19. Partes de una familia, de Diego Gutiérrez.
20. pintor de Verónicas, El, de Oswaldo Toledano.
21. revolución de los alcatraces, La, de Luciana Kaplan.
22. Skin Destination, de Adriana Trujillo.
23. Sophie Calle, de Victoria Clay.
24. sueño de San Juan, El, de Joaquín del Paso, Jan Pawel Trzaska.
25. Todo se vale, de Edin Alain Martínez.

Corresponsal :
Eduardo Treviño
Colaborador en Allterno